AI 그림, 10분 만에 뚝딱! 갤러리 만들기: 꿈인가 현실인가?
자, 지난 섹션에서 AI 그림의 무궁무진한 가능성을 살짝 엿봤잖아요? 솔직히 저도 처음엔 에이, 그림을 10분 만에 뚝딱? 말도 안 돼!라고 생각했어요. 하지만 직접 해보니까, 어라? 진짜 되네? 그래서 이번 섹션에서는 과연 AI 그림으로 나만의 갤러리를 만드는 게 꿈인지 현실인지, 제 생생한 경험을 바탕으로 한번 파헤쳐 보려고 합니다. 단순히 결과만 보여주는 게 아니라, 제가 어떤 시행착오를 겪었고, 어떤 부분에서 감탄했는지 솔직하게 털어놓을게요. 함께 꿈을 현실로 만들어 봅시다!
AI 그림, 어디까지 발전했나? 직접 써보니…
솔직히 AI 그림, 처음엔 에이, 설마 했습니다. 10분 만에 갤러리라니, 꿈같은 이야기였죠. 하지만 궁금한 건 못 참는 성격이라 직접 뛰어들어 봤습니다. 준비물은 단 하나, 0원!
제가 사용해본 AI 툴은 (툴 이름 언급)입니다. 텍스트 몇 줄 입력했을 뿐인데, 꽤 그럴듯한 이미지가 툭 튀어나오는 게 아니겠어요? 처음 결과물은 솔직히 엉망진창인 경우가 많았습니다. 마치 어린아이가 그린 그림 같았죠. 하지만 여기서 포기할 순 없었습니다.
프롬프트, 즉 명령어 다듬기에 돌입했습니다. 푸른 바다를 배경으로 석양이 지는 풍경이라고 단순하게 입력했던 것을, 부드러운 파스텔톤의 푸른 바다, 붉게 물든 하늘, 석양 아래 요트 한 척처럼 구체적으로 바꿨더니, 놀랍게도 결과물이 달라지기 시작했습니다. 마치 제가 디지털 캔버스 위에 그림을 그리는 듯한 기분이 들었습니다.
특히 놀라웠던 점은 화풍 지정 기능이었습니다. 반 고흐 스타일로 밤하늘을 그려줘라고 입력했더니, 특유의 거친 붓터치와 강렬한 색감이 살아있는 그림이 나타났습니다. 물론 진짜 반 고흐 작품과 비교할 순 없겠지만, 그 분위기를 흉내 낸다는 점이 신기했습니다. 이 기능을 활용하면 르네상스 시대 초상화부터 팝아트 스타일의 이미지까지, 다양한 그림을 손쉽게 만들 수 있습니다.
물론 AI 그림이 완벽하다고 할 수는 없습니다. 때로는 엉뚱한 사물이 등장하거나, 인물의 얼굴이 어색하게 표현되는 경우도 있습니다. 하지만 아이디어 스케치나 분위기 연출에는 충분히 활용 가능하다는 생각이 들었습니다. 특히 저처럼 그림 실력이 제로에 가까운 사람도 쉽게 접근할 수 있다는 점이 가장 큰 매력이었습니다. 그림에 재능이 없어도, 상상력만 있다면 멋진 이미지를 만들어낼 수 있는 시대가 온 것입니다. AI 그림은 이제 단순한 기술을 넘어, 창작의 새로운 가능성을 열어주는 도구가 되고 있습니다.
AI 그림의 가능성을 확인했으니, 이제 본격적으로 나만의 갤러리를 만들 준비를 해볼까요? 어떤 AI 툴을 선택해야 할지, 또 어떤 그림 스타일이 나에게 맞을지 고민해봅시다. 다음 섹션에서는 AI 갤러리 구축을 위한 구체적인 방법들을 자세히 알아보겠습니다.
무료 AI 그림 툴, 뭐가 좋을까? 3가지 핵심 비교 분석
자, 이제 어떤 AI 툴을 써서 그림을 뽑아낼지 정해야겠죠? 마치 화가가 붓을 고르듯, 어떤 도구를 선택하느냐에 따라 결과물의 느낌이 확 달라지니까요. 시중에 정말 다양한 AI 그림 툴이 나와 있는데, 솔직히 다 써볼 엄두는 안 나더라고요. 그래서 제가 직접 발품 팔아 써보고 비교 분석한 3가지 툴을 소개해 드릴게요. 마치 나만의 비밀 병기를 공개하는 기분이랄까요?
첫 번째 비밀 병기: 초보자를 위한 친절한 안내자, 툴 A
툴 A는 마치 그림 입문자를 위한 친절한 과외 선생님 같아요. 인터페이스가 직관적이고 사용법도 쉬워서 AI 그림을 처음 접하는 분들에게 딱이죠. 예를 들어, 해변에 앉아 있는 강아지라고 프롬프트를 입력하면, 툴 A는 다양한 스타일의 해변과 강아지를 조합해서 이미지를 뚝딱 만들어 줍니다. 복잡한 설정 없이도 괜찮은 결과물을 얻을 수 있다는 게 가장 큰 장점이죠. 하지만, 섬세한 표현이나 디테일한 조정은 조금 아쉬울 수 있습니다. 마치 자동 카메라로 찍은 사진 같다고 할까요? 그래도 AI 그림의 맛보기로는 충분히 훌륭합니다.
두 번째 비밀 병기: 섬세한 표현이 가능한 금손 조력자, 툴 B
툴 B는 좀 더 프로의 향기가 느껴지는 툴입니다. 다양한 옵션과 설정을 통해 이미지의 디테일을 조정할 수 있거든요. 예를 들어, 특정 화가의 스타일을 모방하거나, 빛의 방향, 색감, 구도 등을 세밀하게 설정할 수 있습니다. 제가 직접 사용해 보니, 프롬프트에 반 고흐 스타일의 별이 빛나는 밤이라고 입력하고, 추가로 강렬한 붓터치, 짙은 푸른색 등의 디테일을 더했더니, 정말 멋진 이미지가 나오더라고요. 마치 제가 직접 그림을 그린 듯한 착각이 들 정도였죠. 물론, 툴 A보다는 사용법이 조금 복잡하지만, 익숙해지면 훨씬 더 만족스러운 결과물을 얻을 수 있습니다.
세 번째 비밀 병기: 개성 넘치는 스타일 창조 전문가, 툴 C
툴 C는 독특한 스타일의 그림을 쉽게 만들 수 있다는 게 가장 큰 매력입니다. 다른 툴에서는 보기 힘든 독특한 필터와 효과를 제공하거든요. 예를 들어, 8비트 게임 스타일, 사이버펑크 스타일, 팝아트 스타일 등 다양한 스타일을 클릭 몇 번으로 적용할 수 있습니다. 제가 한번은 사이버펑크 스타일의 서울 야경을 만들어 봤는데, 정말 몽환적이면서도 강렬한 이미지가 나오더라고요. 마치 영화 블레이드 러너의 한 장면 같았어요. 다만, 툴 C는 다른 툴에 비해 이미지 퀄리티가 조금 떨어질 수 있고, 사용 가능한 스타일이 제한적일 수 있다는 단점이 있습니다.
나에게 맞는 툴, 어떻게 고를까? 저의 경험을 바탕으로 알려드릴게요.
저는 개인적으로 툴 B가 가장 마음에 들었습니다. 섬세한 표현이 가능하고, 제가 원하는 스타일의 이미지를 만들 수 있었거든요. 마치 나만의 그림 비서를 둔 기분이랄까요? 하지만, 중요한 건 자신에게 맞는 툴을 선택하는 겁니다. 무료 플랜으로 충분히 테스트해보고, 유료 플랜으로 업그레이드할지 결정하는 게 좋겠죠? 저는 이렇게 했어요. 먼저 3가지 툴의 무료 플랜을 모두 사용해 봤습니다. 각각 1주일 정도 사용하면서, 제가 만들고 싶은 그림을 만들어 보고, 장단점을 비교해 봤죠. 그리고 툴 B의 유료 플랜이 저에게 가장 적합하다는 결론을 내렸습니다. 유료 플랜은 더 많은 이미지 생성 기회, 더 높은 해상도, 더 다양한 스타일을 제공하거든요. 마치 프리미엄 그림 제작 서비스를 구독한 기분이랄까요?
AI 툴을 골랐다면, 이제 본격적으로 그림을 뽑아낼 차례입니다. 하지만 아무렇게나 프롬프트를 입력한다고 해서 멋진 그림이 나오는 건 아니겠죠? 다음 단계에서는 효과적인 프롬프트 작성법을 알아보고, 나만의 스타일을 찾아보는 시간을 가져보겠습니다. 마치 나만의 그림 레시피를 만드는 과정이라고 생각하면 될 거예요!
프롬프트 마법사 되기: 나만의 스타일, AI로 창조하기
프롬프트 마법사 되기: 나만의 스타일, AI로 창조하기
자, 이제 AI 그림 세계 입문은 끝났으니, 본격적으로 나만의 스타일을 만들어볼 차례입니다. 솔직히 저도 처음엔 프롬프트라는 단어만 봐도 머리가 지끈거렸어요. 하지만 걱정 마세요! 제가 시행착오를 거치면서 얻은 꿀팁들을 아낌없이 풀어놓을 테니까요. 이 섹션에서는 AI에게 원하는 그림을 척하고 뽑아낼 수 있는 프롬프트 작성 노하우를 알려드릴 겁니다. 단순히 예쁜 그림을 뽑는 걸 넘어, 여러분만의 개성이 담긴 작품을 만들 수 있도록 말이죠!
AI가 찰떡같이 알아듣는 프롬프트 작성 비법 (feat. 시행착오)
AI 그림의 퀄리티, 결국 프롬프트에 달렸습니다. 처음 AI 그림을 접했을 땐 저도 막연하게 예쁜 고양이 그려줘라고 입력했었죠. 결과는 참담했습니다. 뭉개진 털, 어색한 자세, 도대체 뭘 그린 건지 알 수 없는 배경까지. 솔직히 실망스러웠습니다. AI 그림은 아직 멀었구나 생각했죠.
하지만 포기하지 않고 며칠 밤낮으로 프롬프트 작성법을 연구했습니다. 다양한 시도를 해보면서 몇 가지 중요한 사실을 깨달았습니다. AI는 생각보다 훨씬 멍청… 아니, 솔직합니다. 우리가 원하는 그림을 얻으려면 아주 구체적이고 명확하게 명령해야 한다는 거죠.
예를 들어, 단순히 고양이라고 입력하는 대신 햇살이 따스한 오후, 창가에 앉아 책을 읽는 페르시안 고양이라고 입력하는 겁니다. 여기서 끝이 아닙니다. 묘사하는 단어를 풍부하게 사용하는 게 핵심입니다. 보송보송한 흰 털, 초롱초롱한 파란 눈망울, 햇빛에 반짝이는 금색 털처럼 세부적인 묘사를 추가하면 AI는 훨씬 더 생동감 있는 그림을 만들어냅니다. 마치 제가 옆에서 그림을 그리는 것처럼요.
재미있는 건, 부정적인 단어보다 긍정적인 단어를 사용하는 게 훨씬 효과적이라는 사실입니다. 칙칙한 배경보다는 화사한 파스텔톤 배경이라고 입력하는 게 훨씬 만족스러운 결과물을 얻을 수 있었습니다. 이건 정말 놀라웠습니다. AI는 긍정적인 에너지를 더 잘 받아들이는 걸까요? 이유는 알 수 없지만, 결과는 확실히 달랐습니다.
저는 이렇게 했어요. 저만의 프롬프트 작성 템플릿을 만들었습니다.
[나만의 AI 그림 프롬프트 템플릿]
- 주제: (예: 고양이, 풍경, 인물)
- 세부 묘사: (예: 햇살이 따스한 오후, 창가에 앉아, 책을 읽는)
- 색감: (예: 화사한 파스텔톤, 따뜻한 색감, 차가운 색감)
- 분위기: (예: 평화로운, 활기찬, 몽환적인)
- 화풍: (예: 유화, 수채화, 디지털 아트)
- 추가 요소: (예: 꽃, 나무, 건물)
이 템플릿을 활용해서 프롬프트를 작성하면 훨씬 체계적이고 효율적으로 그림을 만들 수 있습니다. 여러분도 자신만의 템플릿을 만들어 보세요.
이제 프롬프트 작성 실력이 어느 정도 향상되었으니, 나만의 스타일을 찾아볼까요? 똑같은 프롬프트를 사용하더라도 다양한 스타일을 적용해 보면, 자신만의 개성이 드러나는 그림을 만들 수 있을 겁니다. 다음 섹션에서는 AI 그림 스타일을 탐구하고, 나만의 시그니처 스타일을 만드는 방법을 알아보겠습니다.
AI 그림 스타일, 뭘 좋아할지 몰라서 다 준비해봤어 (feat. 꿀조합 발견)
AI 그림의 매력에 푹 빠지셨다면, 이제 스타일 실험에 돌입할 차례입니다. AI는 정말 뭘 좋아할지 몰라서 다 준비했어라는 말이 딱 어울릴 정도로 다양한 스타일을 소화해내거든요. 저도 처음에는 뭘 그려야 할지 막막했는데, 여러 스타일을 시도하면서 제 취향을 찾아가는 재미가 쏠쏠했습니다.
스타일 맛집 탐방: 나만의 취향 찾기
AI 그림의 장점은 클릭 몇 번으로 다양한 화풍을 경험할 수 있다는 점이죠. 저는 실사풍 그림부터 시작해서 애니메이션, 유화, 수채화, 팝아트까지 섭렵했습니다. 마치 뷔페에 온 것처럼 이것저것 시도해 봤죠.
예를 들어, 몽환적인 분위기를 좋아해서 신비로운 분위기, 파스텔톤 색감, 은하수 같은 프롬프트를 입력해 봤어요. 결과는 정말 놀라웠습니다. 제가 상상했던 것 이상의 아름다운 그림이 짠 하고 나타났거든요. 이런 식으로 자신만의 키워드를 조합해 보세요. 분명 마음에 쏙 드는 스타일을 발견할 수 있을 겁니다.
거장의 어깨너머: 화가 스타일 따라 하기
특정 화가의 스타일을 따라 하는 것도 좋은 방법입니다. 클로드 모네 스타일로 수련 연못을 그려줘라고 입력하면, 정말 인상주의 화풍의 그림이 튀어나옵니다. 빈센트 반 고흐, 레오나르도 다 빈치 등 좋아하는 화가의 이름을 넣어보세요. AI가 그 화가의 특징을 기가 막히게 잡아내서 그림을 그려줍니다. 이건 마치 시간 여행을 하는 기분이랄까요?
믹스매치의 묘미: 나만의 꿀조합 만들기
스타일 조합은 AI 그림의 꽃이라고 할 수 있습니다. 저는 실사풍 인물 + 만화 배경 조합을 즐겨 사용하는데, 정말 독특하고 개성 넘치는 그림이 탄생하더라고요. 또, 사이버펑크 도시 + 수채화 질감 같은 조합도 시도해 봤는데, 예상외로 멋진 결과물이 나왔습니다.
저만의 꿀조합을 하나 더 공개하자면, 고양이 + 우주 + 팝아트입니다. 엉뚱한 조합 같지만, AI는 이걸 또 기가 막히게 표현해내거든요. 여러분도 망설이지 말고 다양한 조합을 시도해 보세요. 생각지도 못한 멋진 그림을 건질 수 있을 겁니다.
자, 이제 멋진 그림들을 잔뜩 만들었으니, 이 그림들을 활용해서 나만의 온라인 갤러리를 만들 차례입니다. 다음 단계에서는 갤러리 플랫폼 선택부터 작품 전시, 홍보까지 모든 과정을 자세히 알아볼게요. 10분 만에 뚝딱! 나만의 갤러리를 만드는 마법, 기대해도 좋습니다.
내 손으로 뚝딱! 온라인 갤러리 오픈 & 홍보 전략
자, 멋진 AI 그림들을 10분 만에 뚝딱 만들어냈으니, 이제 이 작품들을 세상에 자랑할 차례겠죠? 앞서 AI 그림으로 갤러리를 채우는 방법을 알아봤으니, 이번에는 **내 손으로 직접 온라인 갤러리를 오픈하고, 효과적으로 홍보하는 방법 영상 공모전 **에 대해 이야기해볼까 합니다. 제가 직접 다양한 플랫폼에서 갤러리를 운영하고 홍보하면서 얻은 경험과 노하우를 바탕으로, 여러분만의 개성 넘치는 온라인 갤러리를 만들고, 더 많은 사람들에게 알릴 수 있도록 도와드릴게요. 마치 저만의 작은 미술관을 온라인에 여는 기분이랄까요? 함께 시작해봅시다!
무료 갤러리 플랫폼, 어디가 좋을까? 장단점 비교 & 선택 팁
AI 그림으로 멋진 작품들을 쏟아내셨다면, 이제 세상에 자랑할 일만 남았죠? 저도 그랬습니다. 밤새워 만든 AI 그림들을 혼자 보기엔 너무 아까워서, 무료 온라인 갤러리를 알아보기 시작했어요. 마치 내 아이를 위한 최고의 놀이터를 찾는 엄마의 마음이랄까요?
무료 갤러리 플랫폼, 어디가 좋을까? 직접 써보고 비교 분석!
무료 갤러리 플랫폼, 정말 많습니다. 마치 뷔페에 온 것처럼 뭘 골라야 할지 고민되더라고요. 그래서 직접 발로 뛰었습니다. 대표적인 플랫폼 세 곳, A, B, C를 직접 써보고 장단점을 꼼꼼히 비교해봤죠.
- 플랫폼 A: 간편함의 끝판왕 플랫폼 A는 정말 초보자 친화적이라는 말이 딱 맞아요. 마치 스마트폰 앱처럼 직관적인 인터페이스 덕분에, 컴퓨터를 잘 못 다루는 분들도 쉽게 갤러리를 만들 수 있습니다. 사진 업로드도 드래그 앤 드롭으로 간단하게! 하지만, 디자인 커스터마이징 기능은 조금 아쉬웠어요. 심플 이즈 베스트를 추구하는 분들께는 강력 추천하지만, 개성 넘치는 갤러리를 원한다면 다른 플랫폼을 고려해보시는 게 좋을 것 같습니다.
- 플랫폼 B: 소통이 즐거운 갤러리 플랫폼 B의 가장 큰 장점은 활발한 커뮤니티 기능입니다. 다른 작가들의 작품을 감상하고, 댓글로 소통하면서 영감을 얻을 수 있다는 점이 좋았어요. 마치 온라인 예술 동아리 같은 느낌이랄까요? 저도 플랫폼 B에서 다른 작가님들과 교류하면서, AI 그림에 대한 새로운 아이디어를 많이 얻었습니다. 다만, 플랫폼 A에 비해 사용법이 조금 복잡하다는 단점이 있습니다. 하지만, 커뮤니티 활동을 중요하게 생각한다면 충분히 감수할 만한 부분이라고 생각해요.
- 플랫폼 C: 눈이 즐거운 갤러리 플랫폼 C는 디자인이 정말 예쁩니다. 마치 고급 미술관에 온 듯한 느낌을 주는 세련된 템플릿들이 많아서, 제 AI 그림들을 더욱 돋보이게 해줬어요. 하지만, 무료 버전에서는 사용할 수 있는 템플릿이 제한적이라는 점이 아쉬웠습니다. 유료 버전을 사용하면 더욱 다양한 디자인 옵션을 활용할 수 있지만, 무료 갤러리를 찾는 분들에게는 부담스러울 수 있겠죠.
그래서 저는 플랫폼 B를 선택했습니다
솔직히 디자인은 플랫폼 C가 가장 마음에 들었어요. 하지만, 저는 다른 작가님들과 소통하면서 함께 성장하고 싶다는 마음이 컸기 때문에, 커뮤니티 기능이 뛰어난 플랫폼 https://ko.wikipedia.org/wiki/영상 공모전 B를 최종 선택했습니다. 실제로 플랫폼 B에서 갤러리를 운영하면서, 제 작품에 대한 피드백을 받고, 다른 작가님들의 작품에서 영감을 얻으면서 실력이 많이 향상됐어요.
나만의 플랫폼 선택 기준, 이렇게 정하세요!
갤러리 플랫폼을 선택할 때는 단순히 디자인이나 기능만 보는 것이 아니라, 자신의 목적과 스타일에 맞는 곳을 고르는 것이 중요합니다. 저는 다음과 같은 기준으로 플랫폼을 선택했어요.
- 목표 설정: 갤러리를 통해 무엇을 얻고 싶은가? (작품 판매, 홍보, 커뮤니티 활동 등)
- 필요 기능: 어떤 기능이 가장 중요한가? (간편한 사용법, 디자인 커스터마이징, 커뮤니티 기능 등)
- 예산: 무료 vs 유료?
이 세 가지 기준을 바탕으로 자신에게 맞는 플랫폼을 선택하면, 후회 없는 선택을 할 수 있을 겁니다. 저처럼요!
자, 이제 멋진 갤러리 플랫폼도 골랐으니, 다음 단계로 넘어가 볼까요? 다음 글에서는 갤러리를 멋지게 꾸미는 방법과, 방문자들의 시선을 사로잡는 작품 전시 노하우를 알려드릴게요. 기대해주세요!
방문자 폭발하는 갤러리 꾸미기 & AI 그림 저작권, 이것만은 꼭!
온라인 갤러리는 단순히 그림을 걸어두는 공간이 아니죠. 나만의 개성을 드러내는 무대라고 생각하면 훨씬 재미있습니다. 저는 갤러리 디자인 컨셉을 미니멀리즘, 그리고 컬러 포인트로 잡았어요. 복잡한 요소는 최대한 줄이고, 그림 자체에 집중할 수 있도록 배경은 흰색이나 회색 계열로 통일했죠. 대신, 그림 제목이나 설명에 쓰이는 폰트 색깔을 갤러리 전체의 포인트 컬러로 활용했어요. 쨍한 파란색이나 톡톡 튀는 노란색을 쓰니, 심플하면서도 개성 넘치는 갤러리가 완성되더라고요.
작품 배치는 갤러리의 첫인상을 결정하는 중요한 요소입니다. 갤러리 레이아웃을 짤 때, 저는 방문자의 시선 흐름을 고려했어요. 보통 사람들은 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 시선을 옮기니까, 이 점을 활용해서 가장 눈에 띄는 작품을 갤러리 메인 화면 좌측 상단에 배치했죠. 그리고 비슷한 분위기의 그림끼리 묶어서 전시하면, 갤러리가 훨씬 깔끔하고 보기 좋아집니다. 이건 제가 직접 여러 번 실험해보고 얻은 팁이에요.
작품 설명 글은 딱딱한 정보 나열이 아니라, 그림에 담긴 이야기를 풀어내는 공간입니다. 저는 작품 제목, 재료, 크기 같은 기본 정보 외에도, 그림을 그리게 된 계기, 제작 과정에서 겪었던 에피소드, 그림을 통해 전달하고 싶은 메시지 등을 함께 적었어요. 예를 들어, 제가 그린 추상화 고요 속의 외침에 대한 설명 글은 이렇게 시작합니다. 이 그림은 새벽녘, 홀로 깨어있는 시간의 감정을 담았습니다. 캔버스에 물감을 흩뿌리고, 그 위를 덧칠하며 불안과 고요가 뒤섞인 내면의 풍경을 표현하고자 했습니다. 이렇게 솔직하고 진솔한 이야기를 담으니, 방문자들이 그림에 더 깊이 공감하고, 갤러리에 머무는 시간도 늘어나더라고요.
AI 그림 저작권, 정말 중요한 문제입니다. 특히 상업적인 용도로 AI 그림을 활용할 계획이라면, 반드시 짚고 넘어가야 할 부분이죠. 제가 사용하고 있는 AI 이미지 생성 플랫폼 미드저니의 경우, 유료 회원에게는 생성된 이미지에 대한 상업적 이용 권한을 부여하고 있지만, 무료 회원은 제한적인 권리만 갖게 됩니다. 또, 어떤 AI 툴은 생성된 이미지의 저작권을 사용자에게 완전히 양도하지 않기도 합니다.
저는 AI 그림을 활용해서 굿즈를 제작, 판매하려고 여러 AI 툴의 저작권 정책을 꼼꼼하게 확인했어요. 그러다 Canva라는 디자인 플랫폼에서 AI 이미지 생성 기능을 제공하면서 생성된 이미지에 대한 명확한 저작권 정책을 제공한다는 것을 알게 되었죠. 그래서 저는 Canva의 AI 이미지 생성 기능을 이용해서 굿즈 이미지를 만들고, 판매를 시작했습니다. 혹시 AI 그림으로 수익 창출을 고려하고 있다면, 각 AI 툴의 저작권 정책을 꼼꼼하게 비교하고, 전문가의 도움을 받는 것도 좋은 방법입니다. 법적인 문제는 언제나 조심해야 하니까요.
자, 이제 갤러리도 멋지게 꾸몄고, 저작권 문제도 해결했으니, 마지막으로 갤러리를 홍보해서 많은 사람들에게 알릴 차례입니다. 다음에는 갤러리 홍보 전략과, AI 그림으로 더 많은 수익을 창출하는 방법에 대해 알아볼게요.
